هل سمعت عن الفن الهامشى؟ تعرف على أهم فنانين القرن العشرين

الفن الهامشي بطبيعته فن قائم بذاته، ويشمل هذا المصطلح طيفًا واسعًا من أعمال الفنانين الذين مارسوا الفن خارج المؤسسة الفنية، بمن فيهم الفنانون العصاميون، والفنانون التلقائيون، والفنانون الشعبيون، وينتج هؤلاء الفنانون أعمالًا فريدة تستند إلى جمالياتهم ومعاييرهم الخاصة، بدلًا من اتباع التقاليد، بحسب ما ذكرته دار كريستيز للمزادات عبر موقعها الإلكترونى.

تاريخيًا، هيمنت قصص حياة هؤلاء الفنانين الاستثنائية أحيانًا على النقاش الدائر حول أعمالهم، ولكن مع اتساع نطاق المعايير الفنية، ازداد تقدير أعمالهم بناءً على قيمتها الذاتية.

قالت كارا زيمرمان، رئيسة قسم الفن الهامشي في دار كريستيز للمزادات: “لقد شهدنا تحولاً حقيقياً في عالم الفن، لم يعد الفن الكلاسيكي مقتصراً على الرجال الذين تلقوا تدريبهم في مدارس الفنون الحضرية؛ بل أصبح يشمل أشخاصاً من جميع وجهات النظر والمنظورات المختلفة،يمكن أن يأتي الفن من أي مكان، ومن أي شخص”.

ساهمت الفنانات العصاميات التاليات بشكلٍ كبير في هذا الحوار الفني، وُلِدن جميعهن في مطلع القرن العشرين، وبرزن في أوروبا والولايات المتحدة في وقتٍ بلغ فيه الاهتمام بالروحانية والعلوم الخفية ذروته، ورغم تجاهل أعمالهن الرائدة لفترة طويلة، إلا أنها لا تزال تُخلّد إرثًا حتى يومنا هذا.

مادج جيل

ابتكرت الفنانة البريطانية مادج جيل (1882-1961) رسومات وأعمالاً نسيجية مستوحاة من الأرواح، ويُعدّ عملها المطرز “بدون عنوان” أول عمل نسيجي للفنانة يُعرض في مزاد علني، في دار كريستيز للمزادات.

بينما تُصوّر رسومات “جيل” على الورق والقماش في كثير من الأحيان وجوهاً وأشكالاً من الطبيعة أو الهندسة المعمارية، تتميز منسوجاتها بأشكال انسيابية وديناميكية، وقد استلهمت جيل إبداعها من إلهام الأرواح، حيث كانت تخيطها بشكل حدسي، وأحياناً بإبرة واحدة.

عاشت جيل خلال الحربين العالميتين الأولى والثانية، وكانت ترغب في إيصال رسالة سلام وبقاء من خلال عملها.

ميني إيفانز

استوحت ميني إيفانز رسوماتها من الطبيعة، ولكن أيضاً من الرؤى والأحلام، فبينما تصور النباتات والمناظر الطبيعية، بالإضافة إلى الوجوه والأنماط المهلوسة، ينبض فنها بالألوان والجماليات الغريبة.

وُلدت إيفانز في ولاية كارولاينا الشمالية عام 1892، وعاشت خلال حقبة جيم كرو وحركة الحقوق المدنية، في عام 1975، كانت أول امرأة أمريكية من أصل أفريقي تُقيم معرضًا فرديًا في متحف ويتني بنيويورك.

شهد المجتمع تحولًا جذريًا خلال حياتها، وانعكس ذلك في نجاحها المتأخر، تستلهم إيفانز من الحدائق، فتُضفي حيويةً فائقةً على العالم الطبيعي في أعمالها، مُجسدةً العالم الروحي ورؤاها الخاصة.

آنا زيمانكوفا

يُقال إن ممارسة الفنانة التشيكية آنا زيمانكوفا (1908-1986) كانت شكلاً من أشكال التلقائية النفسية الخالصة، وقد صاغ هذا المفهوم الفنان السريالي الفرنسي أندريه بريتون، ويشير إلى الإبداع دون أي شعور بالسيطرة، كما لو كان نابعاً مباشرة من اللاوعي.

ابتكرت زيمانكوفا الفن بهذه الطريقة لتتجاوز القيود الجسدية التي سببها مرض السكري الذي كانت تعاني منه، عانت زيمانكوفا من الاكتئاب، وفي عام 1960 عادت إلى الفن بعد أن اشترى لها أحد أبنائها أدوات فنية لإلهامها، ومنذ ذلك الحين، أصبح الفن جزءاً لا يتجزأ من حياتها.

نيلي ماي رو

على الرغم من أن البعض يستشهد بفنسنت فان جوخ وحتى كارافاجيو كأوائل فناني الفن الهامشي، إلا أن فكرة الفن الهامشي والرؤيوي لم تترسخ فعلياً إلا في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. في ذلك الوقت الذي اتسم بالحرب في أوروبا والظلم في الولايات المتحدة، عاشت نيلي ماي رو (1900-1982) في جورجيا.

عملت في طفولتها، كخادمة في بيوت البيض معظم حياتها،  تعكس رسوماتها ودمىها تجربتها الحياتية، من خلال فنها – لوحات بهيجة تمزج بين الواقع والخيال .

تعاملت مع منزلها وحديقتها في فاينينجز، جورجيا، كعمل فني حيّ. عُرف المنزل باسم “بيت اللعب”، واشتهر بتزيينه بدمى ومنحوتات صنعتها من مواد مُعاد تدويرها، تم تفكيك المنزل عام 1982 بعد وفاتها، واليوم، لا تزال رسوماتها وأعمالها على الورق تُشكّل تحفًا فنية مهمة من أعمالها.